▲安藤忠雄（Tadao Ando）

在安藤忠雄看來,，使用材料的唯一標準是在那個時代，在那個地區(qū)能找到的最常使用的材料,，而他主要做的是讓這唾手可得材料做出大家不能做到的效果,。因此在他大多數(shù)的建筑作品中，混凝土,，這種與一般建筑土在材料上并沒有不同地方的材質(zhì),，確能做到讓大眾驚嘆。

▲年輕時的安藤忠雄

“光賦予美以戲劇性，風和雨通過它們對人體的作用給生活增添色彩,。建筑是一種媒介,，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖凇,！彼淖髌?，是光和影的追逐建筑的力量，他遵循以人為本的設計理念,，注重人,、自然、建筑的內(nèi)在聯(lián)系,，獨特的建筑風格讓他為傳統(tǒng)日本建筑設計帶來劃時代的啟迪,。下面讓我們一起欣賞大師代表之作，來感受建筑的力量,。

住吉的長屋位于日本大阪住吉區(qū)的一條老街上,，建筑面積約46㎡，是安藤忠雄的第一個作品也是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品之一,。該建筑由混凝土打造,，外墻沒有窗戶，特地留出的室外中庭是整個建筑的核心,，人的所有活動都有中庭的參與,。

踏上一步臺階，便能來到長屋的門前,，站在此處抬頭仰望,，可以看到一個狹窄而高聳的天井，安藤忠雄說道：“我所追求的是這樣一個空間,，對外封閉,，但通過光線在內(nèi)部造成戲劇性效果?！?/p>

在這個小面積建筑中,，安藤忠雄把建筑分成了三段，并在中間留出了一個中庭,。從外部看似內(nèi)部這座建筑是沒有光線的黑盒子,。但是進入內(nèi)部就會發(fā)現(xiàn)，因為有庭院而感到非常明亮,。對于進深14米的長屋中,，正常的建筑空間布局會讓多數(shù)房間常年處于陰影之中，而中庭的出現(xiàn)則讓擁擠環(huán)境下的長屋采光條件得到了顯著的改善,，并且實現(xiàn)了自然通風的條件,。

庭院提供了一種與自然的接觸，揭示出自然的各個方面，它是住宅生活的中心,，也是一個引換正在現(xiàn)代城市日趨消逝的光,，風，雨等自然物的一種裝置,。光線從天空滲入院中,，在墻上和院子里投下深深的陰影。

▲中庭空間

住吉的長屋的平面布局上,，安藤忠雄用混凝土的墻壁把狹窄而細長的基地圍合了起來,，在這樣一個方盒子里，對腳可以踩到的地板和手摸得到的家具全部采用自然材料,，從而使住戶在精神上有所慰籍，同時解決了結(jié)構(gòu)問題,。

住吉的長屋可以說是安藤在受到禪宗思想的潛在影響,，吸取日本傳統(tǒng)文化、彌生文化及傳統(tǒng)建筑文化的基礎上,，運用現(xiàn)代設計手法,，現(xiàn)代建筑材料，創(chuàng)作出的冷靜而又傳統(tǒng)的日本建筑,。他準確地把握了“和魂”,，擯棄了形式上對和風和和式的追求，說明了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代建筑之間靈魂和精神的繼承和發(fā)展關系,。

小筱邸位于兵庫縣蘆屋市郊外的國立公園內(nèi),，同樣也是安藤忠雄的代表作之一。該建筑由兩個沿地勢平行放置的長方體混凝土體塊和一個圓柱體混凝土體塊組成,，中間庭院將各種元素結(jié)合在一起,，同時也有助于房間的照明。

墻壁采用清水混凝土,，刻意保留了施工模板的孔洞痕跡,，陽光照在光滑的混凝土墻壁上會產(chǎn)生豐富的光影變化。

夜晚,，光潔細膩的表面在柔和的漫射光作用下,，清水混凝土墻面仿佛被罩上了一層朦朦朧朧的光暈，弱化了人們印象中混凝土墻面的冰冷僵硬,。

建筑光影的運用及其豐富多變的陰影關系,，讓我們看到了安藤忠雄對于這類設計手法的熟練使用，也反應了其在清水混凝土與光影關系上高超的技巧,。

日本神戶六甲山教堂又名“風之教堂”,，為安藤忠雄“教堂三部曲”系列的第一個力作。教堂位于山頂，從教堂內(nèi)可以俯瞰大阪灣的大海景觀,。出于對地形的考慮,，教堂呈“凹”字形，教堂由正廳,、鐘塔和一條長達40米的“風之長廊”組合而成,。區(qū)別于普遍意義上的教堂——人們常在正廳內(nèi)十字架前獲得靈魂的救贖，六甲山禮拜堂則不僅僅局限于主體部分,，在這“風之長廊”你依舊能夠體驗到宗教的狂熱,。不過前者趨于神秘主義和紀念性，后者則更加符合東方自然審美的趣味,。

內(nèi)部空間最值得注意的是引入光線的表達方法,。如果與大阪茨木教堂的“光之十字”比對，也許我們可以將六甲山的落地窗戲稱為“影之十字”——前者以光線從縫隙中傾瀉制造神跡,，后者則意欲通過分割投影達到同樣的效果,。

風之教堂格調(diào)清新明快，富人文主義精神,。沐浴于光與風的福澤,，思考隨著情緒的微張至飽和，絲毫不顯壓抑和沉重,。

水之教堂位于北海道夕張山脈東北部群山環(huán)抱之中的一塊平地上,，是安藤忠雄的“教堂三部曲”第二個竣工作品。從結(jié)構(gòu)的設計上,，安藤忠雄也有著獨特的想法,，他通過混凝土墻將主場地圍合，將內(nèi)部的視野進行了一定的收縮,。將視角鎖定在水,、林、十字架三體之內(nèi),。

水之教堂以“與自然共生”為主題,，正面由一面長15米，高5米的巨大玻璃組成,，5月到11月間,，巨大的玻璃將完全打開，使教堂與大自然混為一體,，婚禮儀式猶如在北海道的壯觀大自然中舉行,，周圍的白樺林，北海道的藍天白云都倒映在湖面上,。

祈禱室三面為實墻,，一面完全敞開,，面臨水池，水池中立著十字架,，以遠處優(yōu)美的山坡樹木為背景,，信徒們就是面對這引入建筑之中的優(yōu)美自然景色向上蒼祈禱的。這面敞開的“虛墻”裝有移動的玻璃隔斷,，晝夜輪轉(zhuǎn),，四季交替，時光流逝,，不論是任何一個時刻,，你總能在水之教堂感受到大自然本質(zhì)的美好。從這個小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩場景”,，這是安藤忠雄建筑作品的特點之一,。

內(nèi)部從第一個透明的體量開始，四個相鄰的混凝土十字架升起,，在強烈的陽光下排列,，透過玻璃將參觀者籠罩在光影之中，營造出莊嚴的氛圍,。在這個空間里有一個黑色的螺旋樓梯，游客必須通過它下兩層樓走到教堂的后面,，從那里可以看到十字架從池塘的水面上出現(xiàn),。

教堂內(nèi)部肅穆、嚴謹,、靜謐,，它是人類在這里感受自然的禱告所，也是洗滌精神的修煉地——感受,，就是水之教堂設計功能最好的詮釋,。

如果說這是一場天與地的交響樂，水之教堂無疑是一個觀眾席,，大自然才是這場演出最亮眼的主角,。安藤忠雄在設計中著意將自然界的多種要素如光、影,、風,、雨、草,、木,、水流等引入建筑之中，給建筑物帶來生機和詩意,。

對于安藤來說,，光之教堂代表著建筑的雙重性,，即所有的存在中二元的本質(zhì)——虛實、明暗,、動靜,。共存的差異使得教堂剝?nèi)チ怂醒b飾，空留一個純凈樸素的空間,。光與實體的交匯凸顯了人們內(nèi)在的精神與世俗意識,。

最簡潔材料的使用更加強調(diào)了空間的雙重性，混凝土結(jié)構(gòu)去除了傳統(tǒng)基督教的裝飾與審美,。除了朝東立面突出的十字架外,，教堂由混凝土外殼包裹，由此產(chǎn)生的黑暗是一個更加深沉且引人深思的信仰之所,。而作為極簡主義建筑的證明,，東面墻上的十字架是教堂中唯一突出的宗教象征。

光之教堂散發(fā)出的建筑純粹感源于細節(jié),。鋼筋混凝土沒有一絲與建造過程無關的裝飾,。混凝土間的接縫與節(jié)點由日本木匠大師與安藤忠雄一起精心制作,，從而鍛造出完美光滑的表面與精準對接的節(jié)點,，混凝土模板的縫隙甚至與東面的十字完美契合。

混凝土結(jié)構(gòu)彰顯了安藤忠雄的極簡主義美學,。然而混凝土的澆筑和成形方式使其在自然光下發(fā)光,。安藤忠雄在東立面放置的十字架讓從清晨至白天的光滲透進來，將室內(nèi)混凝土墻去材質(zhì)化,，從一個黑色體塊變?yōu)橐粋€發(fā)光的盒子,。安藤忠雄在光之教堂以及其他多個項目中，對光線與混凝土的掌控有一種超現(xiàn)實的效果,，在感官上去除了材質(zhì),，由暗至明，從而延展出空間,。

“風,、水、光”三座教堂各有特色,，它們充分利用場地的優(yōu)勢,，將某種單一的自然元素發(fā)揮到極致：風之教堂的風之長廊、水之教堂佇立在湖心的十字架以及光之教堂墻上用光雕刻出的十字架,，都是極具符號性的建筑特征,。利用自然元素如風、水,、光來營造發(fā)人深省的靜謐空間,，使參觀者的感知沉淀,，進而追溯精神的本源。

淡路夢舞臺是安藤忠雄最大的規(guī)模的作品之一,，阪神大震災給他帶來的震撼,，促使其對環(huán)境意識的重新審視，并在其'淡路國際花園都市'規(guī)劃中得以實施,。淡路夢舞臺的設計突出體現(xiàn)了他一貫的對公共空間的關注,。簡析了他所追求的在建筑這一抽像化自然中營造人與自然共存，人與人交流的舞臺,。

淡路夢舞臺從一片荒蕪開始,，在人類努力再生的自然中誕生，站在這樣的背景下,，夢舞臺可以說是提高人們環(huán)境意識的象征性場所,，是人類積極推動自然、與之共生的舞臺,，淡路夢舞臺集酒店，會議,，劇場,，溫室等作用于一體，100步花園以100個斜方格的幾何圖案排列,，清水混凝土,、水、光線在這里運用得淋漓盡致,。

其中,，圓形廣場是由清水混凝土墻圍成的直徑約30米,、高度約10米的圓形空間,，空間內(nèi)部是一方靜謐的池水，倒映著澄澈的天空,。安藤忠雄的建筑空間大多是內(nèi)向,、集中的，常常被混凝土墻圍合成純粹的幾何空間,，圓形廣場也不例外。在廣場內(nèi)部的地面上行走時,，仿佛與外面的塵囂隔離,，內(nèi)心如眼前的一池靜水般安謐。

從圓形廣場頂部往橢圓廣場走時,，會經(jīng)過?；乩取：,；乩瓤拷蠛Ｒ粋?cè),，面向大海開放，周圍的景色與噴泉一同創(chuàng)造出了明亮開闊的空間,。夢舞臺建筑主題之一,，“光”與“影”的光之回廊就是海回廊,。

穿過?；乩葋淼綑E圓廣場。橢圓廣場連接著?；乩扰c山回廊,。與圓形廣場相似，橢圓廣場底部有積水,，有坡道與出挑的展望臺,，不同的是，在橢圓廣場是通過建筑內(nèi)部才能到達頂部展望區(qū),，并且在西側(cè)的墻面有形態(tài)尖銳的日晷,。

安藤忠雄在設計夢舞臺的時候希望，來訪淡路夢舞臺的客人,，能夠感受到水、風,、光,、陰、天空,、山和海等日常生活中不容易注意到的自然的氣息,。而安藤忠雄也確實在夢舞臺的建筑中完美地提取和表現(xiàn)了這些自然元素。

2001年,，安藤忠雄在狹山池畔設計了一座博物館來保存展示這一帶出土的文物及相關研究的資料,。整座博物館以水與大地為設計主旨，通過動線設計來引導參觀者感受自然,。他設計的博物館在入館途徑上追求一種儀式感,，你必須通過他設計的錯綜復雜的線路來慢慢體會整座建筑的魅力。

螺旋狀下沉式廣場,、交錯的樓梯,、意料之外的敞開式空間,，這個博物館具備了最基本的安藤元素，但是安藤又添加了一個獨特的設計,。

博物館外是通過圍墻隔離開的迷宮式廣場,，地面的位置是個觀景平臺，想要進入博物館主體必須沿著交錯的步道走到下沉式的水池空間,。

這個空間的兩側(cè)是通過水池落差制造出的水幕,，整個建筑和水融合為一體，化身一個水之庭院,，展現(xiàn)出水與大地的親密接觸,。水流時緩時急，轟鳴著的水流聲時大時小,，仿佛置身自然,，將參觀者與外界隔絕，更好地融入這座博物館,。

在水幕長廊的盡頭是被高高的墻壁所包圍的下沉式環(huán)形廣場,，繞著環(huán)形廣場的階梯向上才能到達博物館入口處。

安藤忠雄在這座建筑中運用幾何線條將簡單的空間復雜化,，通過狹窄的步道引導觀者充分沉浸在建筑體中,，是安藤忠雄最為經(jīng)典的建筑之一。

1995年,，阪神地震撼動了附近一大片地區(qū),，災后重建工程里，政府提出了修建兵庫縣里美術館和神戶水濱廣場的計劃,，以此振奮民心,。美術館北向有眺望神戶六甲山的平臺，南向坐擁瀨戶內(nèi)海和神戶港風景的親水階梯,。作為該項目的設計師,，安藤忠雄仍然選擇了清水混凝土作為主要建筑材料，正面看結(jié)構(gòu)簡單,，靠海的一側(cè)，更經(jīng)常出鏡,，和新神戶市的整體城市氣氛融合的很好,。

美術館是三座平行長方體玻璃建筑和一個巨大的石壁基座組成，玻璃箱型建筑采用雙層膜構(gòu)造,，巨大的透明玻璃從屋頂一直延續(xù)到地面,。基座部分可以用作室外展示場所,，整個東部新都心地區(qū)的庭院,，建筑的外部就能感覺到有明顯的錯層,。

而兩座玻璃箱體中間，能清晰看到建筑內(nèi)核還是安藤先生簽名式的清水混凝土樣式,，它保護著展廳的空間,；設置了一個巨大的內(nèi)向螺旋樓梯，造型別致,，讓人印象深刻,。從這里可以連接上下樓層，從而進入下面的主廳入口,。

而最外層通透的玻璃,，將陽光、海岸,、綠樹等外部景觀都釋放了進來,，站在巨大的走廊即可感受到與外部自然環(huán)境的聯(lián)結(jié)感。通過玻璃的外殼讓混凝土的內(nèi)核變得柔和,，達到虛實結(jié)合的效果,。

這個建筑物不僅用來展示美術作品，也是作為各種藝術融合的場所而設計的,，在簡潔明快的結(jié)構(gòu)中實現(xiàn)了多樣的空間體驗,。隨著參觀的時間和季節(jié)，美術館會呈現(xiàn)各種各樣的變化,，任何感受都成為了發(fā)現(xiàn)處于變化中的這個美術館的建筑手法的一種樂趣,。

沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館是安藤忠雄于1997年受邀參與國際競圖的得獎作品?；匚挥诿绹轮菸炙贡さ慕纪?，屬于都市公園的一部分，面積約44,000平方公尺,，最大特色是毗鄰路易斯?康設計的金貝爾美術館,。因此，如何處理與這棟現(xiàn)代經(jīng)典建筑之間的關系,，以及如何賦予這廣大基地一個明顯的性格,，是這個競圖的主要課題。

在這個設計案里,，安藤忠雄嘗試與路易斯?康的作品對話,，從其中分析出簡潔明晰、具有強度感的單純性等空間上的特質(zhì),，并考慮將這些特質(zhì)反映在新的建筑物中,。而于廣大的基地，安藤忠雄提出一個沒有內(nèi)外區(qū)別，在基地的任何地方,，都能感受到藝術存在的「藝術之森」構(gòu)想,。在這些想法下所導引出的意象是，在有著綠蔭,、水池圍繞的森林中,，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量體。長的兩排是屬于公共空間,，短的三排則是展示空間,。

美術館使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃斯堡的嚴苛氣候條件下,，混凝土建筑除了有保護藝術作品的作用之外,，更可以保證構(gòu)造上的安全。此外,，在混凝土的外部加覆玻璃的表層空間,，可減輕外部氣候?qū)κ覂?nèi)展示空間的直接影響，提高展示作品的安全性,。

沃斯堡現(xiàn)代藝術博物館整個建筑物的組成,，就是將雙重表層構(gòu)造的長方形體空間，加以連續(xù)并列,，并運用多種自然光的采光系統(tǒng),，使得單純的整體構(gòu)成中，有更多樣化的展示面和展示空間,。

安藤忠雄一生熱愛旅游,，拜訪世界各地的建筑和風景，其創(chuàng)作的想象力很大程度來自旅程中所見所聞,。日本直島系列建筑就源于他在一次坐飛機過程中看到瀨戶內(nèi)海的島嶼上植被稀疏,，到處都是人工挖掘痕跡的經(jīng)歷。由此,，他便產(chǎn)生將這些島嶼進行重新改造的想法,。

安藤忠雄的設計理念一貫以來都追求將建筑融入自然的地貌之中，而這一理念在地中美術館的設計上達到了極致,。為了不破壞瀨戶內(nèi)國家公園的視野,，安藤忠雄將美術館的建筑都建在了地下。從空中俯瞰,，只有一個個簡潔的幾何形狀開口向著天空,。

美術館室內(nèi)完全依靠天井采光，光線透過不同形狀的縫隙與開口被引導入室內(nèi),，在每天的不同時刻呈現(xiàn)出獨特的色調(diào)與影子；在地中美術館，光是館內(nèi)藝術作品展示的有機參與體,。

地中美術館大體量混凝土墻壁形成的圍合感,，給人以向上的力量。塊面的運用,，光與影的變化,，使極簡的空間產(chǎn)生了豐富的變化?？臻g的塑造簡單,、純粹，是無與倫比的,。純凈的空間,，嫻熟的表現(xiàn)手法，無需過多的解讀,，只需點線面的詮釋,。

上海保利大劇院（2014年）

Shanghai Poly Grand Theatre

上海保利大劇院位于嘉定新城遠香湖畔的新城白銀路159號，是上海地區(qū)標志性文化設施之一,。保利大劇院是安藤忠雄設計的文化建筑中清水混凝土體量最大的項目,，安藤忠雄稱之為他在中國“所設計作品的最好體現(xiàn)”。

劇院臨湖而建,，安藤將水景融入設計,，充分展現(xiàn)建筑與水、風,、光等元素相結(jié)合所產(chǎn)生的奇妙效應,，以傳達對自然的尊重和膜拜。

圓筒,、曲線,、幾何、變換……如果把保利大劇院比作“萬花筒”,，那么透過萬花筒看到的盡端就是耀眼的舞臺,。一個一個簡單的圓筒，它們構(gòu)成了入口,，休息廳,，交通動線等公共的功能空間。

圓筒與圓筒咬合相交的話就生成了復雜的曲線,。通過這樣的設計,，在結(jié)構(gòu)合理性和經(jīng)濟性考慮上得到的系統(tǒng)構(gòu)成中可能創(chuàng)造出意想之外的各種奇特空間。

各個圓筒通過不同的角度將周圍的風景切入,。傾斜的被切斷的圓筒形成橢圓形的斷面,，在建筑中看到的風景也會出現(xiàn)各種各樣的輪廓。

看似簡單的交線實則是若干段雙曲線條拼接而成，實際效果一氣呵成,、渾然一體,。白天保利大劇院就像一個裝滿許多秘密的玉石靜擱在遠香湖一畔，晚上它則成了一個玲瓏剔透的水晶盒子,，漂浮于廣闊的水面之上,，與自己的倒影安靜的對著話。

2015年,，安藤忠雄受邀為杭州蘊藏深厚歷史文化的良渚文化村設計了新的良渚文化中心,，自2015年開館迎來，該建筑吸引了越來越多的人前來參觀,，成為良渚的又一新地標,。

藝術中心的三棟單體雖然內(nèi)部功能和空間性質(zhì)不同,，但在形體上均保持了三個純粹的長方體體量。實際上除了北側(cè)長方體局部有形體凸出,，其余兩個長方體都保持了純粹的形體特征,，且整體上它們都遵照著極少主義的準則，做到建筑形體的最大純化,，并在體量上存在著明確的數(shù)量關系,。三個長方體的并置決定了這個建筑的主要空間構(gòu)成方式。

臨水的一面就是文化中心的圖書館,，清水混凝土的清冷與木制高書架的溫暖相融,。陽光透過巨大的落地窗照射進來，清水混凝土光影結(jié)合,。

柱子,、平臺和階梯被謹慎地置入由長方體和大屋頂所限定出的半室外空間。柱子的排列延續(xù)了單體的柱網(wǎng)規(guī)律,。平臺以嵌入的姿態(tài)介入,，并在西側(cè)保持了邊界的對位關系，在南側(cè)穿出長方體形成一個三角形挑臺,，在北側(cè)延伸并演化成直下一層的大臺階,，從而以一個連續(xù)的水平面的形態(tài)將三個長方體體量聯(lián)結(jié)起來,，不僅形成了不同功能之間進行轉(zhuǎn)換的過渡空間，也為各種豐富的文化活動提供了空間上的可能性,，就如同城市的客廳或活動的舞臺,。

良渚文化藝術中心落成時，安藤忠雄說：“我的任務已經(jīng)完成了,，這個公共空間的真正價值和靈魂，要靠良渚文化村的居住者一起來營造,?！比缢裕褂谜呤沁@個建筑的參與者與營造者,，他們賦予這里人氣與活力,，讓建筑與空間真正地活起來，真正地擁有價值與靈魂,。

和美術館位于廣東順德,，是安藤忠雄在中國的又一力作。美術館以“和諧”為主題,，融匯歷史與現(xiàn)當代藝術,，通過運用清水混凝土作為建筑材料，安藤忠雄將光,、水,、風等自然元素融入到這座具有嶺南建筑文化意境的美術館中。

為美術館所設計的“圓”,，像水波紋一樣由中心向四周擴散,，構(gòu)成了建筑空間的效果，同時也自然地形成了建筑形態(tài)的核心,。具體而言,，這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，4層圓環(huán)重迭交織,。立體的“圓”隨之偏移,，在賦予各個空間明確的中心對稱的同時，更豐富了這個序列的變化效果,。這樣的設計也充分考慮了嶺南地區(qū)亞熱帶氣候的特性,，以此營造出具有明顯光影效果的建筑表情。

▲安藤忠雄手繪稿

在圓形的建筑形態(tài)中,，不但設置了中國近現(xiàn)代藝術展示空間,、公共教育空間等非常人性化的功能區(qū)域，也設有可靈活應對當代藝術展示要求的簡約立方體挑空展廳,?！皥A”和“方”的視覺對比,，相互沖突所產(chǎn)生的空間差異感，為美術館賦予了更多個性內(nèi)涵,。

與“圓”環(huán)迭層外觀設計相呼應的,，是以清水混凝土雙螺旋樓梯為核心的5層挑空中庭設計?！皥A”環(huán)構(gòu)成的空間正如“圓”字所示,。在富有張力的垂直空間中，以螺旋樓梯連接各層視線焦點,，營造出只有“雙螺旋樓梯”才能做出的層次豐富的旋轉(zhuǎn)空間,。

美術館場地內(nèi)的留白，可為周邊商務區(qū)的人們提供休憩空間,。為增加建筑亮點,，景觀設計以水景為主，與“圓”相呼應的水池,，可作為緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置,，同時，當建筑倒映于水面,，它便是建筑別具特色的底座,。

和美術館中的“和”不僅是代表“和諧”，也有“和(huò)”——混合之意,，體現(xiàn)了嶺南建筑中“空間融合”的意境,。安藤忠雄在設計前期，對嶺南建筑進行了深入研究,。和美術館的建筑設計是其對嶺南建筑文化的一種回應,，以“圓”為中心慢慢向外擴展的外形，也承載著安藤忠雄對于和美術館未來成為廣東乃至中國,、世界中心的愿景,。

1995年，安藤忠雄被評為第十七屆普利茲克建筑獎得主,，是第三位獲得職業(yè)最高榮譽的日本建筑師,，他并沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授,，安藤忠雄的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行,，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發(fā)，直到今天他仍持續(xù)而不間斷,。

在他的所有的作品中,，正如他所說：“通過將自然和光引入那些與城市環(huán)境相隔離的簡單幾何體中，我創(chuàng)造了復雜的空間,。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環(huán)境住屋之中,，并以此促使人們重新認識平凡,。”