▲金貝爾美術館

一個合適的“房間”,，是康的建筑思考的起點,。他總是在問一座建筑想成為什么？答案絕對不是簡單的一張照片圖像,。他在一張速寫作品里清晰地呈現(xiàn)了自己的想法,，一個穹頂帶有自然光源的空間是與人發(fā)生交流的場所。

▲康的速寫

在金貝爾美術館的空間里,，康通過16個拱形空間單元的重復組合,，帶給了參訪者與藝術品間的親密體驗。對康而言,，每個經典比例的拱形結構體單元就是一間“房間”,，金貝爾美術館就是這一間間“房間”的組合體,，它就是一個“社會”。

▲金貝爾美術館模型

康最早對于這個拱形空間的屋頂設想是一個相對簡單的半圓形,，但是布朗認為這樣圍合出的空間高度過高,，不適合藝術品的展示，其后也曾設想過帶有弧形邊緣的平頂,，但是這個方案也并不理想,。項目建筑師馬歇爾·邁耶斯（Marshall Meyers）提出了利用擺線（cycloid，一個圓沿一條直線運動時,，圓邊界上一定點所形成的軌跡）作為拱的弧線幾何基礎,，相對平坦的擺線拱頂?shù)母叨戎挥?米，這有效地弱化了原本畫廊空間的高聳感,，整個空間的比例更為寬敞宜人,。

▲金貝爾美術館

金貝爾美術館的擺線筒形拱頂中間鑲著一條細細的有機玻璃天窗，這種獨特形式給自然光提供了滲入空間的空隙,。為了讓光散開,，穿孔鋁板反光片像翅膀一樣懸掛在天窗下，照亮混凝土拱頂平滑表面的同時為藝術品提供迷人的光照,。

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三個帶有筒形拱頂門廊的30米跨距構成了建筑西側的主立面,，落地玻璃和立面的凹陷標志著中間的入口。建筑被三個庭院所打斷,，容許更多的光和空氣進入,，并賦予室內外空間更多可能性。

▲金貝爾美術館細部

缺少裝飾的特點和復興主義細節(jié)是完全現(xiàn)代主義的,，而大拱和穹頂帶有羅馬建筑的線索,。形式通過使用混凝土，石灰華和白橡木這些關鍵材料來實現(xiàn),。大多數(shù)展廳位于上層,，以盡可能利用自然光。通風管道和機械裝置位于拱頂邊緣靠近相接的地方,。

▲金貝爾美術館室內采光

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美術館二層的兩個內庭院為戶外雕塑展示場地，同時也是自然光的主要來源之一,，康將鋁質反射板帶進的自然光稱為“銀光”,，從中庭射入的光線稱為“綠光”。在半埋于地下的一層中,，兩層高的內庭院為在修復室里工作的人員帶進了非直射的自然光源,，另外一處位于美術館西側的建筑和戶外廊道間的兩處2.4米的采光井，則為無采光面的辦公室以及工作室提供了自然光線,。

▲內庭院

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游客通過擺線拱頂下的廊道進入美術館,，廊道外側水池里的水聲以及踏在介于兩墻間西門廳入口處的礫石上的聲響，在弧形拱頂下都無形中被放大了。廊道和水池在美術館和公園的草坪之間創(chuàng)造了一個良好的過渡,。

▲廊道

美術館二層面對西側公園的大廳原本是康認為美術館最理想的出入口,，然而由于地形坡度的原因，停車場只能放置在建筑的東側和北側,，在很長的一段時間里,，來訪的游客多半是從一層的東側門廳進入美術館。在西側倫佐·皮亞諾設計的新館完成后（2013）,，它的地下停車場終于化解了這個持續(xù)多年的尷尬,。

▲地面層平面圖

▲拱頂大樣圖

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